2020 年炼金术是一种魔法,而艺术也可以借助梦境与精神物质,实现图像或身体的转化。

——利奥诺拉·卡林顿(LEONORA CARRINGTON)“超现实主义图像可以令隐匿之物展示真实面貌。我一直以来都对神秘事物和魔法深感兴趣,那是窥知未来的一种方式。玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(MARIA GRAZIA CHIURI)在谈及二零二零秋冬高级订制系列时讲到。

迪奥二零二零秋冬高订系列 五位灵感缪斯:超现实主义艺术家 李·米勒、多萝西娅·坦宁、利奥诺拉·卡林顿、朵拉·玛尔和杰奎琳·兰巴。

李·米勒是两次世界大战间隔期间超现实主义运动中的一位杰出人物。在那个时代,纵然有着前卫的态度和不凡的艺术作品,作为女性的米勒依然如同一枝笼罩于“缪斯”阴影之下的花朵,直到过世之后她的芬芳才被人认可。为了纪念这位勇敢与自由的女性,以及她对世人带来的影响与启迪,迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 将米勒所代表的超越时间的优雅与魅力融入二零二零秋冬高订时装系列的高订晚装,是实用主义精神与量身订制理念的生动写照。

美国艺术家多萝西娅·坦宁是超现实主义绘画的代表性人物之一,也是以流亡于纽约的超现实主义先驱安德鲁·布勒东 (ANDR BRETON) 为核心的艺术小组的成员。在这个圈子里,她遇到了同为流亡艺术家的马克思·恩斯特 (MAX ERNST),后者将她的作品展出于佩姬·古根海姆 (PEGGY GUGGENHEIM) 于 1943 年举办的《31位女性展览》(EXHIBITION BY 31 WOMEN)。后来,坦宁与恩斯特结为夫妻。摄影艺术家李·米勒 (LEE MILLER) 亦曾为这对传奇恋人拍摄过艺术作品。经过比例调整,照片中的坦宁面对着仿佛巨人般高大的恩斯特,显得格外小巧玲珑。正是这张照片开启了玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 的灵感宝盒,引发她重新思考灵感缪斯这一概念,以别出心裁的比例打造迪奥本季高订系列作品。坦宁富有魔力的抽象绘画元素在迪奥二零二零秋冬高订时装系列中可见一斑。在精致的尚蒂伊蕾丝礼服中领略坦宁的艺术情怀,随着流光溢彩的礼服步入这位艺术家为我们打造的梦幻胜境。

利奥诺拉·卡林顿是一位才华出众的艺术家和超现实主义画家。她于英国出生,并于 2011 年逝世于墨西哥城。在她 94 岁的艺术生涯中,单以灵感缪斯来定义卡林顿的人生价值远远不够。创造了半人半兽的形象和梦境般的风景。这些作品曾展出于纽约皮埃尔·马蒂斯画廊 (PIERRE MATISSE GALLERY) 举办的超现实主义回顾展,而卡林顿则是参展的唯一一名女性艺术家。卡林顿的作品诗情满溢,成为玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 高订系列设计的灵感精髓。

朵拉·玛尔原名亨里埃塔·泰奥朵拉·玛尔科维奇 (HENRIETTE THODORA MARKOVITCH)。上世纪 20 年代末期,她从自己姓氏和名字中截取部分音节,正式更名为朵拉·玛尔,以表达自己的独立意识和拒绝因循守旧的精神。在摄影领域绽放异彩的同时,玛尔邂逅了艺术大师巴勃罗·毕加索 (PABLO PICASSO),成为他的缪斯与情人。她是毕加索许多广为人知的画作背后的灵感之源。而玛尔也同样拿起了画笔,以另一种创意形式倾注自己的艺术热情。 纵然毕加索的艺术作品风格大胆怪诞,充满魅力,但似乎也不及这对恋人的感情疯狂。这段感情及其勾起的艺术创作激发了玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 二零二零秋冬高订时装系列作品的创意,向两位艺术家致敬。

杰奎琳·兰巴曾就读于装饰艺术中央联合学校 (UNION CENTRALE DES ARTS DCORATIFS) 和巴黎美术学院 (BEAUX-ARTS IN PARIS)。受创意热情和前卫思想的各种表现形式驱使,她先是从事室内设计工作,而后在匹加勒区 (PIGALLE) 的 COLISEUM 夜店成为一名。兰巴曾与超现实主义先驱——诗人安德鲁·布勒东 (ANDR BRETON) 有过一段姻缘,也是他的灵感缪斯。作为超现实主义先驱大师的妻子,个性鲜明强烈的兰巴并未栖身于丈夫的光环之下,而是独立地参与了超现实主义运动,并在巴黎、伦敦和纽约展出油画、水彩和“现成物”艺术品。后来,二人的婚姻也遗憾告终。在纳粹占领法国期间,兰巴曾停留于位于马赛的美国知识分子难民营 VILLA AIR-BEL,并参与创作由塔罗占卜演变而来的作品——JEU DE MARSEILLE(马赛的游戏),打造出了LA ROUE SANGLANTE(鲜血之轮)和BAUDELAIRE GENIE DAMOUR – FLAMME(波德莱尔爱之禀赋——火焰) 等牌面。后者更是成为玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 二零二零秋冬高订时装系列标志性的图案。

在二零二零迪奥高级订制时装系列即将发布之际,迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(MARIA GRAZIA CHIURI)解释道:“电影本身是一种艺术,也是艺术的载体。这一理念一直引发我的思考,我也时常希望对这一概念加以试验,以便为高订时装打造富有特色的氛围。电影是一种结合创意与工艺的艺术,创造与演绎同样重要。这与时尚领域的精湛工艺异曲同工。”这是一个激发创意同时另辟新径的系列。在这段前所未有的艰难时期,世界仿佛停摆,每个人都在迫切期待着生活归于正常的那一天。即便如此,迪奥创意总监依然灵感泉涌,奇幻的故事、创造的热情和探索的精神互相交织,写就迪奥新一季的高订神话。

DJD精湛工艺在这个前所未有的艰难时期,全球依然处于隔离封闭的境地。因此,迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 以意义非凡的“时尚剧院” (THTRE DE LA MODE)展览为灵感,倾心打造迪奥二零二零秋冬高订时装系列。这一特殊的展览于 1945 年二战末期首次出现,旨让法国高订时装的光彩继续照亮世界。彼时,纺织业、交通、时装展示等领域遭到战争巨大冲击;而时尚作为诗歌与幸福生活的象征,可以帮助人们编织情感与梦想的故事。为了传承这种创新精神,玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽发挥创造力,以 37 款迷你高订时装在当下特殊时期延续迪奥品牌的非凡韵致。

这是对迪奥能工巧匠 (PETITES MAINS) 高超技艺的再度挑战。他们以苛刻的标准和细致入微的手法探讨精湛工艺的可能,书写大胆而优美的高订颂歌。这一系列旨在传达惊喜与复兴,经过工艺剪裁,精雕细琢,一件件姿态曼妙的玲珑作品升华出更为深厚的韵味。

更小的规格让迪奥工匠得以细细重温精巧技艺。他们通过精确至毫米的刺绣和手工褶裥等手法将高订精神转移到 55 厘米高的时装人偶上。从经典素雅的茹伊印花到华丽飞扬的裙裾,从品牌标志性的纽扣到恰到好处的里料搭配,从复杂的雕花工艺到丰富的面料选择,迪奥在迷你人偶上烙下品牌的经典印记,彰显高订时装的精髓。在 37 款迷你设计中,其中 6 款推出真人尺寸版本。这些迷人的时装廓形反映了迪奥发扬精湛工艺的热情,作为珍贵的灵感之源与希望的象征留存于世。

“时尚剧院”(THTRE DE LA MODE)兴起于二战末期,原本用作在巴黎、伦敦和美国进行巡展,将法国高订时装的精湛工艺带往全球。而在战争的影响下,时尚产业亦不得不借助新的方式,让时装的魅力得以延续。

于是在巴黎高级时装公会 (CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE) 的领导下,1945 年,“时尚剧院”于法国启动,并于 1946 年来到了世界的其他地方。这是一个由迷你人偶参与的时尚“秀场”,它们身着量身订制的时装,甚至搭配了帽子和珠宝等精美配饰。

克里斯汀·贝拉尔 (CHRISTIAN BRARD) 和让·科克多 (JEAN COCTEAU) 等艺术家倾情为这个人偶时装秀设计场地,迪奥创始人克里斯汀·迪奥 (CHRISTIAN DIOR) 先生的密友昂尔·苏格尔 (HENRI SAUGUET) 为其创作了音乐,来烘托秀场上数位知名服装设计师、制帽师、发型师和珠宝设计师的创意作品。

这场耀眼的时装秀于巴黎装饰博物馆的前身马桑阁 (PAVILLON MARSAN) 举办,令人不由想起 18 世纪的潘多拉时尚人偶 (PANDORA DOLL),以相似的载体传达法式时装的曼妙风情。在战后万物复苏的特殊时期,“时尚剧院”在向高订精神致敬的同时也象征着希望与重生。不久之后的 1946 年,克里斯汀·迪奥先生于巴黎蒙田大街三十号创立了迪奥定制时装精品店,幸福生活与优雅风范终于再度回归到人们的视线。巴黎,这座世界高订时装之都的地位也得以巩固。

为了呼应那个时代的创造精神与乐观力量,迪奥女装时尚总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 以 37 款迷你高订作品精彩演绎二零二零秋冬高订时装系列,真实地再现了那些光耀动人的历史瞬间。每件华丽的高订作品都呈现于 55 厘米高的时尚人偶之上,经过迪奥工坊能工巧匠(PETITES MAINS)细致精巧的手工技艺才得以走上“秀场”,生动地阐释了迪奥的精湛工艺和高订精神。在一块象征迪奥标志性地址蒙田大街三十号的木头打造的“秀场”上,这些梦幻的人偶模特带领我们重温迪奥先生美丽的“梦之王国” (KINGDOM OF DREAMS)。

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